Öppna visningar

Välkommen till en visning där vi genom konsten utforskar teknologins dubbla natur – både som hot och som hopp.

Ny teknologi kan öppna dörrar till nya kreativa uttryck. Virtuell verklighet, AI och digitala installationer utmanar våra idéer om vad konst egentligen kan vara. Teknologi kan visa oss framtidsvisioner och skapa världar vi tidigare inte kunnat föreställa oss. Samtidigt väcker teknologin frågor om dess påverkan på samhället och digitala flöden och maskiner förändras vårt sätt att interagera med världen. Vad händer när gränserna mellan mänsklig och maskinell intelligens suddas ut? Och hur omformar teknologin våra värderingar, relationer och syn på verkligheten?

Med avstamp från utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" på Göteborgs konstmuseum och utställningen "Bugs & Metamorphosis: Glitching Photography" på Hasselblad Center undersöker vi genom konsten möjligheterna och de potentiella farorna med en alltmer teknologiskt driven värld.

Samling i foajén. Visningen ingår i entrébiljetten och hålls på svenska.

Visningen är ett samarbete mellan Hasselbladstiftelsen och Göteborgs konstmuseum.

Foto: Hossein Sehatlou. I förgrunden: Hannaleena Heiska, Finland f. 1973, Rachael #3 ur serien All those moments will be lost in time, like tears in rain, 2012. Till höger: Rolf Groven, Norge f. 1943, Ge honom en framtid, 1977, Nasjonalmuseet, Oslo, överförd från Riksgalleriet 1988, m.fl.

Installationsbild över Bugs & Metamorphosis: Glitching Photography på Hasselblad Center. Foto: Cecilia Sandblom/Hasselbladstiftelsen.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Parisresenärerna - skandinaviska konstnärer i 1800-talets Paris.

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Hugo Birger, Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen, Paris. Fernissningsdagen 1886, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseum ställer ut verk med två av 2024 års mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium: Emelie Röndahl och Lena Trapp. Utställningen innehåller helt nya verk som aldrig visats innan, här möter en jättesnäcka gränslösa undervattensvärldar och blödande, skulpturala ryamattor.

Lena Trapp arbetar med skulptur, installation och 3D-animation. I utställningen har Trapp skapat ett stämningsfullt, virtuellt rum där natur och teknologi möts.

Emelie Röndahl arbetar med skulptur, textil och rörlig bild. Den kvinnliga kroppen är ett återkommande tema i hennes konstnärskap. Röndahl tillhör en ung generation textilkonstnärer som utforskar och utmanar ryateknikens tradition.

Bild: Installationsbild Lena Trapp, mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2024. Foto: Hossein Sehatlou.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Kan konsten visa oss framtiden? Sedan begynnelsen har måleri och skulptur omfattat motiv förknippade med fantasier, förhoppningar och farhågor, inte minst om den tid som står framför oss, den tid om vilken vår kunskap är ofullständig. Kommer framtiden att vara lycklig och harmonisk, i linje med utopiska och paradisiska bildvärldar, eller blir den snarare ett inferno, en dystopi där allt är ödelagt? Följ med på en visning på Göteborgs konstmuseum som handlar om konsthistoriska visioner av framtiden, bland annat utifrån verk i utställningen Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot.

Fritt inträde för deltagare, samling vid skylt i entrén.

Bild: Maria Nordin, Om mörkret, 2016, ©Maria Nordin/Bildupphovsrätt 2025, Foto: Galleri Magnus Karlsson.

Vardagen kan ibland gå fort och livet översköljer oss med intryck. Lunchpaus är en visning för dig som vill stanna upp en stund och vila i konsten.

Lunchpaus ger en stunds avkoppling från de snabba intrycken. Under visningen stannar vi kvar vid ett och samma konstverk, för att se hur upplevelsen förändras när vi ger konsten lite tid. Du får andas och bara vara utan att göra något annat än att sitta, lyssna och titta. Lunchpaus handlar om din egen upplevelse av verket. Kanske blir du förvånad över de upptäckter du kan göra när du tittar länge på ett och samma konstverk.

Lunchpaus ges vid tre tillfällen under våren 2025, 19 mars, 2 april och 21 maj. Varje tillfälle kommer att fokusera på ett nytt verk. Visningen är en del av museets satsning på ”Slow art”, ett internationellt visningskoncept som ger deltagaren redskap att fördjupa sig meditativt i konstens värld.

Entré: Visningen ingår i entrébiljetten. Dagsbiljett 70 kr. Museikort 120/140 kr. Fri entré för studenter (uppvisande studentlegitimation) och ungdom under 20 år. Begränsat antal platser, först till kvarn gäller.

Bild: Bengt Rindner, Berg med förbidrivande moln och regnskyar, Pollina. (Montagne in pioggia con nuvole passando), 2018. ©Upphovsrätt Bengt Rindner 2025.

Kan konsten visa oss framtiden? Sedan begynnelsen har måleri och skulptur omfattat motiv förknippade med fantasier, förhoppningar och farhågor, inte minst om den tid som står framför oss, den tid om vilken vår kunskap är ofullständig. Kommer framtiden att vara lycklig och harmonisk, i linje med utopiska och paradisiska bildvärldar, eller blir den snarare ett inferno, en dystopi där allt är ödelagt? Följ med på en visning på Göteborgs konstmuseum som handlar om konsthistoriska visioner av framtiden, bland annat utifrån verk i utställningen Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot.

Fritt inträde för deltagare, samling vid skylt i entrén.

Bild: Maria Nordin, Om mörkret, 2016, ©Maria Nordin/Bildupphovsrätt 2025, Foto: Galleri Magnus Karlsson.

Göteborgs konstmuseum ställer ut verk med två av 2024 års mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium: Emelie Röndahl och Lena Trapp. Utställningen innehåller helt nya verk som aldrig visats innan, här möter en jättesnäcka gränslösa undervattensvärldar och blödande, skulpturala ryamattor.

Lena Trapp arbetar med skulptur, installation och 3D-animation. I utställningen har Trapp skapat ett stämningsfullt, virtuellt rum där natur och teknologi möts.

Emelie Röndahl arbetar med skulptur, textil och rörlig bild. Den kvinnliga kroppen är ett återkommande tema i hennes konstnärskap. Röndahl tillhör en ung generation textilkonstnärer som utforskar och utmanar ryateknikens tradition.

Bild: Installationsbild Lena Trapp, mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2024. Foto: Hossein Sehatlou.

Göteborgs konstmuseum ställer ut verk med två av 2024 års mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium: Emelie Röndahl och Lena Trapp. Utställningen innehåller helt nya verk som aldrig visats innan, här möter en jättesnäcka gränslösa undervattensvärldar och blödande, skulpturala ryamattor.

Lena Trapp arbetar med skulptur, installation och 3D-animation. I utställningen har Trapp skapat ett stämningsfullt, virtuellt rum där natur och teknologi möts.

Emelie Röndahl arbetar med skulptur, textil och rörlig bild. Den kvinnliga kroppen är ett återkommande tema i hennes konstnärskap. Röndahl tillhör en ung generation textilkonstnärer som utforskar och utmanar ryateknikens tradition.

Bild: Installationsbild Lena Trapp, mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2024. Foto: Hossein Sehatlou.

Göteborgs konstmuseum ställer ut verk med två av 2024 års mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium: Emelie Röndahl och Lena Trapp. Utställningen innehåller helt nya verk som aldrig visats innan, här möter en jättesnäcka gränslösa undervattensvärldar och blödande, skulpturala ryamattor.

Lena Trapp arbetar med skulptur, installation och 3D-animation. I utställningen har Trapp skapat ett stämningsfullt, virtuellt rum där natur och teknologi möts.

Emelie Röndahl arbetar med skulptur, textil och rörlig bild. Den kvinnliga kroppen är ett återkommande tema i hennes konstnärskap. Röndahl tillhör en ung generation textilkonstnärer som utforskar och utmanar ryateknikens tradition.

Bild: Installationsbild Lena Trapp, mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2024. Foto: Hossein Sehatlou.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Avklätt och påklätt - kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Parisresenärerna - skandinaviska konstnärer i 1800-talets Paris.

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Hugo Birger, Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen, Paris. Fernissningsdagen 1886, Göteborgs konstmuseum.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Välkomna till en guidad visning där vi utforskar störningar och glitchar inom konsten.

En glitch ses ofta som ett teknisk fel inom digital teknik, men den kan också förstås som ett begrepp för en störning, ett avbrott, som belyser och ifrågasätter system, strukturer och förväntningar. I konstens värld kan exempelvis konstverk som på olika sätt bryter mot den förväntade strukturen leda oss in på nya, oväntade perspektiv där vi får chans att ompröva våra sätt att förstå och uppleva världen omkring oss.

Med utgångspunkt i verk från Göteborgs konstmuseums samling och utställningen "Bugs & Metamorphosis: Glitching Photography" på Hasselblad Center, undersöker vi hur konstnärer använder glitchar och störningar – både oavsiktliga och avsiktliga – för att utmana våra idéer om ordning, kontroll, norm och sanning.

Samling i foajén. Visningen ingår i entrébiljetten och hålls på svenska.

Visningen är ett samarbete mellan Hasselbladstiftelsen och Göteborgs konstmuseum.

Foto: Hossein Sehatlou. I förgrunden: Hannaleena Heiska, Finland f. 1973, Rachael #3 ur serien All those moments will be lost in time, like tears in rain, 2012. Till höger: Rolf Groven, Norge f. 1943, Ge honom en framtid, 1977, Nasjonalmuseet, Oslo, överförd från Riksgalleriet 1988, m.fl.

Installationsbild över Bugs & Metamorphosis: Glitching Photography på Hasselblad Center. Foto: Cecilia Sandblom/Hasselbladstiftelsen.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Skymningsmålarna-nationalromantiskt måleri i Fürstenbergska galleriet

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Hanna Pauli, Ladugården (detalj), 1887, Göteborgs konstmuseum.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Avklätt och påklätt - kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Bilder av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Idag är framtiden också oroande för många. Krig och klimatförändringar formar nyheter och media. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" visar hur den här sortens oro har följt oss genom historien. Följ med på en visning tillsammans med curatorn och intendenten Eva Nygårds där vi rör oss genom tiderna, från den bibliska domedagen till dagens oro för smältande glaciärer. Tillsammans tittar vi på hur vi skapat bilder av vår oro och rädsla inför framtiden.

Bild: Evelyn de Morgan, Sömn och Död: Nattens barn, 1883, detalj. Foto: De Morgan Museum. © Trustees of the De Morgan Foundation.

Monira Al Qadiri är en konstnär som arbetar på flera olika sätt. I utställningen får vi se skulpturer, installationer och film. Al Qadiri utgår oftast från Gulfregionens kulturhistoria i sina verk. Oljebrytning och exploatering är tydliga teman. Det samsas med frågor om hur vi lever våra liv och vad som kan betraktas som skönhet. Monira Al Qadiris stora skulpturer av såväl molekyler som oljeborrar skimrar vackert. Samtidigt bär de på någonting lite skrämmande. Följ med på en visning där vi undersöker skönhet, teknik, natur och vår egen plats i tillvaron.

Bild: Monira Al Qadiri, Crude Eye, detalj, 2022. © Courtesy of the artist.

Monira Al Qadiri är en konstnär som arbetar på flera olika sätt. I utställningen får vi se skulpturer, installationer och film. Al Qadiri utgår oftast från Gulfregionens kulturhistoria i sina verk. Oljebrytning och exploatering är tydliga teman. Det samsas med frågor om hur vi lever våra liv och vad som kan betraktas som skönhet. Monira Al Qadiris stora skulpturer av såväl molekyler som oljeborrar skimrar vackert. Samtidigt bär de på någonting lite skrämmande. Följ med på en visning där vi undersöker skönhet, teknik, natur och vår egen plats i tillvaron.

Bild: Monira Al Qadiri, Crude Eye, detalj, 2022. © Courtesy of the artist.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Skymningsmålarna-nationalromantiskt måleri i Fürstenbergska galleriet

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Hanna Pauli, Ladugården (detalj), 1887, Göteborgs konstmuseum.

Monira Al Qadiri är en konstnär som arbetar på flera olika sätt. I utställningen får vi se skulpturer, installationer och film. Al Qadiri utgår oftast från Gulfregionens kulturhistoria i sina verk. Oljebrytning och exploatering är tydliga teman. Det samsas med frågor om hur vi lever våra liv och vad som kan betraktas som skönhet. Monira Al Qadiris stora skulpturer av såväl molekyler som oljeborrar skimrar vackert. Samtidigt bär de på någonting lite skrämmande. Följ med på en visning där vi undersöker skönhet, teknik, natur och vår egen plats i tillvaron.

Bild: Monira Al Qadiri, Crude Eye, detalj, 2022. © Courtesy of the artist.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Vardagen kan ibland gå fort och livet översköljer oss med intryck. Lunchpaus är en visning för dig som vill stanna upp en stund och vila i konsten.

Lunchpaus ger en stunds avkoppling från de snabba intrycken. Under visningen stannar vi kvar vid ett och samma konstverk, för att se hur upplevelsen förändras när vi ger konsten lite tid. Du får andas och bara vara utan att göra något annat än att sitta, lyssna och titta. Lunchpaus handlar om din egen upplevelse av verket. Kanske blir du förvånad över de upptäckter du kan göra när du tittar länge på ett och samma konstverk.

Lunchpaus ges vid tre tillfällen under våren 2025, 19 mars, 2 april och 21 maj. Varje tillfälle kommer att fokusera på ett nytt verk. Visningen är en del av museets satsning på ”Slow art”, ett internationellt visningskoncept som ger deltagaren redskap att fördjupa sig meditativt i konstens värld.

Entré: Visningen ingår i entrébiljetten. Dagsbiljett 70 kr. Museikort 120/140 kr. Fri entré för studenter (uppvisande studentlegitimation) och ungdom under 20 år. Begränsat antal platser, först till kvarn gäller.

Bild: Anders Zorn, Ute, 1888, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Avklätt och påklätt - kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Monira Al Qadiri är en konstnär som arbetar på flera olika sätt. I utställningen får vi se skulpturer, installationer och film. Al Qadiri utgår oftast från Gulfregionens kulturhistoria i sina verk. Oljebrytning och exploatering är tydliga teman. Det samsas med frågor om hur vi lever våra liv och vad som kan betraktas som skönhet. Monira Al Qadiris stora skulpturer av såväl molekyler som oljeborrar skimrar vackert. Samtidigt bär de på någonting lite skrämmande. Följ med på en visning där vi undersöker skönhet, teknik, natur och vår egen plats i tillvaron.

Bild: Monira Al Qadiri, Crude Eye, detalj, 2022. © Courtesy of the artist.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Monira Al Qadiri är en konstnär som arbetar på flera olika sätt. I utställningen får vi se skulpturer, installationer och film. Al Qadiri utgår oftast från Gulfregionens kulturhistoria i sina verk. Oljebrytning och exploatering är tydliga teman. Det samsas med frågor om hur vi lever våra liv och vad som kan betraktas som skönhet. Monira Al Qadiris stora skulpturer av såväl molekyler som oljeborrar skimrar vackert. Samtidigt bär de på någonting lite skrämmande. Följ med på en visning där vi undersöker skönhet, teknik, natur och vår egen plats i tillvaron.

Bild: Monira Al Qadiri, Crude Eye, detalj, 2022. © Courtesy of the artist.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Parisresenärerna - skandinaviska konstnärer i 1800-talets Paris.

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Hugo Birger, Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen, Paris. Fernissningsdagen 1886, Göteborgs konstmuseum.

Monira Al Qadiri är en konstnär som arbetar på flera olika sätt. I utställningen får vi se skulpturer, installationer och film. Al Qadiri utgår oftast från Gulfregionens kulturhistoria i sina verk. Oljebrytning och exploatering är tydliga teman. Det samsas med frågor om hur vi lever våra liv och vad som kan betraktas som skönhet. Monira Al Qadiris stora skulpturer av såväl molekyler som oljeborrar skimrar vackert. Samtidigt bär de på någonting lite skrämmande. Följ med på en visning där vi undersöker skönhet, teknik, natur och vår egen plats i tillvaron.

Bild: Monira Al Qadiri, Crude Eye, detalj, 2022. © Courtesy of the artist.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Skymningsmålarna-nationalromantiskt måleri i Fürstenbergska galleriet

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Hanna Pauli, Ladugården (detalj), 1887, Göteborgs konstmuseum.

Monira Al Qadiri är en konstnär som arbetar på flera olika sätt. I utställningen får vi se skulpturer, installationer och film. Al Qadiri utgår oftast från Gulfregionens kulturhistoria i sina verk. Oljebrytning och exploatering är tydliga teman. Det samsas med frågor om hur vi lever våra liv och vad som kan betraktas som skönhet. Monira Al Qadiris stora skulpturer av såväl molekyler som oljeborrar skimrar vackert. Samtidigt bär de på någonting lite skrämmande. Följ med på en visning där vi undersöker skönhet, teknik, natur och vår egen plats i tillvaron.

Bild: Monira Al Qadiri, Crude Eye, detalj, 2022. © Courtesy of the artist.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.

Vi synliggör det queera i konsten! Queers har alltid funnits, men osynliggjorts i historieskrivningen. Det kan därför vara svårt att hitta queer historia och representation och ibland går det till och med så långt att vi tänker att den aldrig funnits. Konst bär ofta på både känslor och värderingar, som ibland krockar. Hur kan vi avlära oss en normativ blick och se konst på alternativa sätt? Välkommen på en visning där vi ser mer - och queer - i konsten!

Obs! Fritt inträde för deltagare, samling vid skylt i entrén. Denna visning syntolkas.

Bild: Olof Sager-Nelson, “Fiolspelare”, 1894, Göteborgs konstmuseum.

Vi synliggör det queera i konsten! Queers har alltid funnits, men osynliggjorts i historieskrivningen. Det kan därför vara svårt att hitta queer historia och representation och ibland går det till och med så långt att vi tänker att den aldrig funnits. Konst bär ofta på både känslor och värderingar, som ibland krockar. Hur kan vi avlära oss en normativ blick och se konst på alternativa sätt? Välkommen på en visning där vi ser mer - och queer - i konsten!

Obs! Fritt inträde för deltagare, samling vid skylt i entrén. Denna visning teckenspråktolkas.

Bild: Olof Sager-Nelson, “Fiolspelare”, 1894, Göteborgs konstmuseum.

Explore the queer within the arts! Queer people have always existed but have been made invisible throughout history. Thus, people living outside of the norm can be hard to find in the arts which might make us question if queer people ever existed at all. Artworks are often bearers of feelings and values. How can we unlearn a normative gaze and open up for alternative readings of art? Welcome to a tour where we see clear – and queer!

Note! Free admission for the guided tour.

Image: Olof Sager-Nelson, “Fiolspelare”, 1894, Göteborgs konstmuseum.

Vi synliggör det queera i konsten! Queers har alltid funnits, men osynliggjorts i historieskrivningen. Det kan därför vara svårt att hitta queer historia och representation och ibland går det till och med så långt att vi tänker att den aldrig funnits. Konst bär ofta på både känslor och värderingar, som ibland krockar. Hur kan vi avlära oss en normativ blick och se konst på alternativa sätt? Välkommen på en visning där vi ser mer - och queer - i konsten!

Obs! Fritt inträde för deltagare, samling vid skylt i entrén.

Bild: Olof Sager-Nelson, “Fiolspelare”, 1894, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Avklätt och påklätt - kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Monira Al Qadiri är en konstnär som arbetar på flera olika sätt. I utställningen får vi se skulpturer, installationer och film. Al Qadiri utgår oftast från Gulfregionens kulturhistoria i sina verk. Oljebrytning och exploatering är tydliga teman. Det samsas med frågor om hur vi lever våra liv och vad som kan betraktas som skönhet. Monira Al Qadiris stora skulpturer av såväl molekyler som oljeborrar skimrar vackert. Samtidigt bär de på någonting lite skrämmande. Följ med på en visning där vi undersöker skönhet, teknik, natur och vår egen plats i tillvaron.

Bild: Monira Al Qadiri, Crude Eye, detalj, 2022. © Courtesy of the artist.

Framställningar av jordens undergång har länge funnits inom konsten. Inte minst idag är ämnet aktuellt. Oro för krig och klimatförändringar formar till stor del dagens medieklimat. Utställningen "Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot" sätter vår tids oro i ett historiskt perspektiv. I utställningen visas 500 år av katastrofbilder och hur tanken på en kommande undergång har skildrats inom konsten. Vi rör oss från den bibliska domedagen genom romantikens våldsamma vulkanutbrott till dagens oro för smältande glaciärer och den AI som skulle kunna ersätta oss. Utställningen tar oss med på en resa av undergångsfantasier, som verkar ha följt med oss genom tiden.

Samling i utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.  

Bild: Okänd, (kopia efter Hieronymus Bosch), Visio Tondali, 1400-tal, Pradomuseet, Madrid.