Öppna visningar

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.  Dagens tema är Skymningsmålarna – nationalromantiskt måleri i det Fürstenbergska galleriet.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Per Ekström, Solnedgång, 1890, Göteborgs konstmuseum.

Det nordiska sommarljuset - är det överreklamerat, uttjatat eller alldeles, alldeles underbart? Det är utgångspunkten när vi närmar oss två klassiker inom fältet; P.S. Krøyers "Hipp Hipp Hurra! Konstnärsfest på Skagen" och Richard Bergs "Nordisk sommarkväll". Vad är det för stämning målningarna väcker inom oss? Är det danskt hygge som möter svenskt vemod – eller är det mer komplicerat än så?

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, 1887-1888, Göteborgs konstmuseum.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.   Dagens tema är Avklätt och påklätt – kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseums samling består av ca. 70 000 konstverk. Ungefär 600 av dessa visas i museets salar. Är du nyfiken på vad som finns utställt? Vill du veta mer om våra mest kända konstverk? Följ med på en specialvisning där vår konstpedagog visar några utvalda guldkorn.

Bild: Vincent van Gogh, Olivskog, Saint Rémy, 1889, Göteborgs konstmuseum.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.

Ljuset har en viktig roll inom konsten. Det används bland annat för att skapa stämning och för att framhäva delar av ett motiv. Ljus kan var symboliskt och väcka olika känslor - dramatik eller melankoli, värme eller kyla. Följ med på en visning där vi tittar på hur konstnärer i museets samling använt sig av ljuset på olika sätt!

Bild: Eugène Jansson, Februariafton, Riddarfjärden i Stockholm, 1892-1893, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.  Dagens tema är Parisresenärerna – skandinaviska konstnärer i 1800-talets Paris.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Hugo Birger, Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen, Paris. Fernissningsdagen 1886, Göteborgs konstmuseum.

Alla hjärtans dag kan vara fantastisk, eller smärtsam och svår. Ibland är det pressande att leva upp till de idéer som finns om kärlek och relationer. Men vems drömmar är de och har de alltid funnits? I konsten finns flera exempel på kärlek, ensamhet, normer och normbrytande. Genom historien har relationer och idéer om dem sett olika ut. Kanske kan konsten trösta när det inte blev som vi ville, eller ge stöd om den väg vi valde inte stämmer med normen? 

Bild: Siri Derkert, Två och en kattunge, ca 1930-1945, Göteborgs konstmuseum.

Det nordiska sommarljuset - är det överreklamerat, uttjatat eller alldeles, alldeles underbart? Det är utgångspunkten när vi närmar oss två klassiker inom fältet; P.S. Krøyers "Hipp Hipp Hurra! Konstnärsfest på Skagen" och Richard Bergs "Nordisk sommarkväll". Vad är det för stämning målningarna väcker inom oss? Är det danskt hygge som möter svenskt vemod – eller är det mer komplicerat än så?

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, 1887-1888, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseums samling består av ca. 70 000 konstverk. Ungefär 600 av dessa visas i museets salar. Är du nyfiken på vad som finns utställt? Vill du veta mer om våra mest kända konstverk? Följ med på en specialvisning där vår konstpedagog visar några utvalda guldkorn.

Bild: Vincent van Gogh, Olivskog, Saint Rémy, 1889, Göteborgs konstmuseum.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

Egenartad fotokonst och färgstarka akvareller. Tillsammans med curatorn Johan Sjöström tittar vi på nya verk av Stenastiftelsens kulturstipendiater Trinidad Carrillo och Olle Norås, som på olika sätt förnyar samtidskonstens uttryck.

Bild: Installationsbild, i förgrunden Olle Norås, Bland dessa uråldriga spiror, 2018-2020. Foto: Hossein Sehatlou.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.  Dagens tema är Skymningsmålarna – nationalromantiskt måleri i det Fürstenbergska galleriet.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Per Ekström, Solnedgång, 1890, Göteborgs konstmuseum.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseums samling består av ca. 70 000 konstverk. Ungefär 600 av dessa visas i museets salar. Är du nyfiken på vad som finns utställt? Vill du veta mer om våra mest kända konstverk? Följ med på en specialvisning där vår konstpedagog visar några utvalda guldkorn.

Bild: Vincent van Gogh, Olivskog, Saint Rémy, 1889, Göteborgs konstmuseum.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Det nordiska sommarljuset - är det överreklamerat, uttjatat eller alldeles, alldeles underbart? Det är utgångspunkten när vi närmar oss två klassiker inom fältet; P.S. Krøyers "Hipp Hipp Hurra! Konstnärsfest på Skagen" och Richard Bergs "Nordisk sommarkväll". Vad är det för stämning målningarna väcker inom oss? Är det danskt hygge som möter svenskt vemod – eller är det mer komplicerat än så?

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, 1887-1888, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.   Dagens tema är Avklätt och påklätt – kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseums samling består av ca. 70 000 konstverk. Ungefär 600 av dessa visas i museets salar. Är du nyfiken på vad som finns utställt? Vill du veta mer om våra mest kända konstverk? Följ med på en specialvisning där vår konstpedagog visar några utvalda guldkorn.

Bild: Vincent van Gogh, Olivskog, Saint Rémy, 1889, Göteborgs konstmuseum.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.  Dagens tema är Parisresenärerna – skandinaviska konstnärer i 1800-talets Paris.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Hugo Birger, Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen, Paris. Fernissningsdagen 1886, Göteborgs konstmuseum.

I utställningen Kropp. Ideal, blick, frihet visas historiska och samtida verk som på olika sätt knyter an till kroppen. Under visningen pratar vi om hur ideal format och omformat idéer om kropp och skönhet. Vilken roll har modellen haft inom konsthistorien? Vilka kroppar har visats upp och utifrån vems blick? Vi tittar på konstnärskap som utmanar kroppsliga ideal och ser exempel på konstnärer som använder kroppen som verktyg för frigörelse.

Bild: Julia Peirone, Ocean Dream ur serien Diamonds Dancing, 2017, Göteborgs konstmuseum.

I utställningen Kropp. Ideal, blick, frihet visas historiska och samtida verk som på olika sätt knyter an till kroppen. Under visningen pratar vi om hur ideal format och omformat idéer om kropp och skönhet. Vilken roll har modellen haft inom konsthistorien? Vilka kroppar har visats upp och utifrån vems blick? Vi tittar på konstnärskap som utmanar kroppsliga ideal och ser exempel på konstnärer som använder kroppen som verktyg för frigörelse.

Bild: Julia Peirone, Ocean Dream ur serien Diamonds Dancing, 2017, Göteborgs konstmuseum.

I utställningen Kropp. Ideal, blick, frihet visas historiska och samtida verk som på olika sätt knyter an till kroppen. Under visningen pratar vi om hur ideal format och omformat idéer om kropp och skönhet. Vilken roll har modellen haft inom konsthistorien? Vilka kroppar har visats upp och utifrån vems blick? Vi tittar på konstnärskap som utmanar kroppsliga ideal och ser exempel på konstnärer som använder kroppen som verktyg för frigörelse.

Bild: Julia Peirone, Ocean Dream ur serien Diamonds Dancing, 2017, Göteborgs konstmuseum.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

Vardagen kan ibland gå fort och livet översköljer oss med intryck. Lunchpaus är en visning för dig som vill stanna upp en stund och vila i konsten.

Lunchpaus ger en stunds avkoppling från de snabba intrycken. Under visningen stannar vi kvar vid ett och samma konstverk, för att se hur upplevelsen förändras när vi ger konsten lite tid. Du får andas och bara vara utan att göra något annat än att sitta, lyssna och titta. Lunchpaus handlar om din egen upplevelse av verket. Kanske blir du förvånad över de upptäckter du kan göra när du tittar länge på ett och samma konstverk.

Lunchpaus ges vid tre tillfällen under våren 2026: 11 mars, 1 april och 13 maj. Varje tillfälle kommer att fokusera på ett nytt verk. Visningen är en del av konstmuseets satsning på ”Slow art”, ett internationellt visningskoncept som ger deltagaren redskap att fördjupa sig meditativt i konstens värld.

Entré: Visningen ingår i entrébiljetten. Dagsbiljett 75 kr. Museikort 130/150 kr. Fri entré för studenter (uppvisande studentlegitimation) och ungdom under 20 år. Begränsat antal platser, först till kvarn gäller.

Bild: NUG, Utan titel, 2016, Göteborgs konstmuseum. Bildupphovsrätt 2026.

I utställningen Kropp. Ideal, blick, frihet visas historiska och samtida verk som på olika sätt knyter an till kroppen. Under visningen pratar vi om hur ideal format och omformat idéer om kropp och skönhet. Vilken roll har modellen haft inom konsthistorien? Vilka kroppar har visats upp och utifrån vems blick? Vi tittar på konstnärskap som utmanar kroppsliga ideal och ser exempel på konstnärer som använder kroppen som verktyg för frigörelse.

Bild: Julia Peirone, Ocean Dream ur serien Diamonds Dancing, 2017, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.  Dagens tema är Skymningsmålarna – nationalromantiskt måleri i det Fürstenbergska galleriet.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Per Ekström, Solnedgång, 1890, Göteborgs konstmuseum.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Det nordiska sommarljuset - är det överreklamerat, uttjatat eller alldeles, alldeles underbart? Det är utgångspunkten när vi närmar oss två klassiker inom fältet; P.S. Krøyers "Hipp Hipp Hurra! Konstnärsfest på Skagen" och Richard Bergs "Nordisk sommarkväll". Vad är det för stämning målningarna väcker inom oss? Är det danskt hygge som möter svenskt vemod – eller är det mer komplicerat än så?

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, 1887-1888, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.   Dagens tema är Avklätt och påklätt – kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.  Dagens tema är Parisresenärerna – skandinaviska konstnärer i 1800-talets Paris.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Hugo Birger, Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen, Paris. Fernissningsdagen 1886, Göteborgs konstmuseum.

Det nordiska sommarljuset - är det överreklamerat, uttjatat eller alldeles, alldeles underbart? Det är utgångspunkten när vi närmar oss två klassiker inom fältet; P.S. Krøyers "Hipp Hipp Hurra! Konstnärsfest på Skagen" och Richard Bergs "Nordisk sommarkväll". Vad är det för stämning målningarna väcker inom oss? Är det danskt hygge som möter svenskt vemod – eller är det mer komplicerat än så?

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, 1887-1888, Göteborgs konstmuseum.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2025 är Trinidad Carrillo och Olle Norås. Följ med på en visning där vi tittar på två aktuella konstnärskap och konstverk som aldrig visats innan.

Fotografen Trinidad Carrillos konst utforskar vardag, minne, drömmar och läkandeprocesser. För utställningen har hon tagit fram en ny serie färgfotografier. I den har hon arbetat med lentikulärt tryck. Det är en teknik som skapar en tredimensionell effekt. Motivet förändras beroende på var i rummet betraktaren befinner sig. Fotografierna utforskar gränslandet mellan verklighet och dröm, det synliga och det som anas.

Olle Norås arbetar med abstrakt akvarellmåleri. Han konst kretsar kring naturens organiska processer. I utställningen visas delvis nya verk där Norås inspirerats av blomliknande former. Bildspråket kan föra tankarna till tid, förändring och människans relation till naturen.

Bilder: Trinidad Carrillo, Aino conjuring a dragon, 2025. Bilden är beskuren. Foto: Trinidad Carrillo. Olle Norås, Vilda djur kom från jordens alla hörn, 2022. Detalj. Foto: Olle Norås.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

Vardagen kan ibland gå fort och livet översköljer oss med intryck. Lunchpaus är en visning för dig som vill stanna upp en stund och vila i konsten.

Lunchpaus ger en stunds avkoppling från de snabba intrycken. Under visningen stannar vi kvar vid ett och samma konstverk, för att se hur upplevelsen förändras när vi ger konsten lite tid. Du får andas och bara vara utan att göra något annat än att sitta, lyssna och titta. Lunchpaus handlar om din egen upplevelse av verket. Kanske blir du förvånad över de upptäckter du kan göra när du tittar länge på ett och samma konstverk.

Lunchpaus ges vid tre tillfällen under våren 2026: 11 mars, 1 april och 13 maj. Varje tillfälle kommer att fokusera på ett nytt verk. Visningen är en del av konstmuseets satsning på ”Slow art”, ett internationellt visningskoncept som ger deltagaren redskap att fördjupa sig meditativt i konstens värld.

Entré: Visningen ingår i entrébiljetten. Dagsbiljett 75 kr. Museikort 130/150 kr. Fri entré för studenter (uppvisande studentlegitimation) och ungdom under 20 år. Begränsat antal platser, först till kvarn gäller.

Bild: Ludvig Karsten, Violinkonsert I, 1919, Göteborgs konstmuseum.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseums samling består av ca. 70 000 konstverk. Ungefär 600 av dessa visas i museets salar. Är du nyfiken på vad som finns utställt? Vill du veta mer om våra mest kända konstverk? Följ med på en specialvisning där vår konstpedagog visar några utvalda guldkorn.

Bild: Vincent van Gogh, Olivskog, Saint Rémy, 1889, Göteborgs konstmuseum.

Det nordiska sommarljuset - är det överreklamerat, uttjatat eller alldeles, alldeles underbart? Det är utgångspunkten när vi närmar oss två klassiker inom fältet; P.S. Krøyers "Hipp Hipp Hurra! Konstnärsfest på Skagen" och Richard Bergs "Nordisk sommarkväll". Vad är det för stämning målningarna väcker inom oss? Är det danskt hygge som möter svenskt vemod – eller är det mer komplicerat än så?

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, 1887-1888, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.  Dagens tema är Skymningsmålarna – nationalromantiskt måleri i det Fürstenbergska galleriet.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Per Ekström, Solnedgång, 1890, Göteborgs konstmuseum.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseums samling består av ca. 70 000 konstverk. Ungefär 600 av dessa visas i museets salar. Är du nyfiken på vad som finns utställt? Vill du veta mer om våra mest kända konstverk? Följ med på en specialvisning där vår konstpedagog visar några utvalda guldkorn.

Bild: Vincent van Gogh, Olivskog, Saint Rémy, 1889, Göteborgs konstmuseum.

I utställningen Kropp. Ideal, blick, frihet visas historiska och samtida verk som på olika sätt knyter an till kroppen. Under visningen pratar vi om hur ideal format och omformat idéer om kropp och skönhet. Vilken roll har modellen haft inom konsthistorien? Vilka kroppar har visats upp och utifrån vems blick? Vi tittar på konstnärskap som utmanar kroppsliga ideal och ser exempel på konstnärer som använder kroppen som verktyg för frigörelse.

Bild: Julia Peirone, Ocean Dream ur serien Diamonds Dancing, 2017, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.   Dagens tema är Avklätt och påklätt – kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Det nordiska sommarljuset - är det överreklamerat, uttjatat eller alldeles, alldeles underbart? Det är utgångspunkten när vi närmar oss två klassiker inom fältet; P.S. Krøyers "Hipp Hipp Hurra! Konstnärsfest på Skagen" och Richard Bergs "Nordisk sommarkväll". Vad är det för stämning målningarna väcker inom oss? Är det danskt hygge som möter svenskt vemod – eller är det mer komplicerat än så?

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, 1887-1888, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseums samling består av ca. 70 000 konstverk. Ungefär 600 av dessa visas i museets salar. Är du nyfiken på vad som finns utställt? Vill du veta mer om våra mest kända konstverk? Följ med på en specialvisning där vår konstpedagog visar några utvalda guldkorn.

Bild: Vincent van Gogh, Olivskog, Saint Rémy, 1889, Göteborgs konstmuseum.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.  Dagens tema är Parisresenärerna – skandinaviska konstnärer i 1800-talets Paris.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Hugo Birger, Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen, Paris. Fernissningsdagen 1886, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseums samling består av ca. 70 000 konstverk. Ungefär 600 av dessa visas i museets salar. Är du nyfiken på vad som finns utställt? Vill du veta mer om våra mest kända konstverk? Följ med på en specialvisning där vår konstpedagog visar några utvalda guldkorn.

Bild: Vincent van Gogh, Olivskog, Saint Rémy, 1889, Göteborgs konstmuseum.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

I utställningen Kropp. Ideal, blick, frihet visas historiska och samtida verk som på olika sätt knyter an till kroppen. Under visningen pratar vi om hur ideal format och omformat idéer om kropp och skönhet. Vilken roll har modellen haft inom konsthistorien? Vilka kroppar har visats upp och utifrån vems blick? Vi tittar på konstnärskap som utmanar kroppsliga ideal och ser exempel på konstnärer som använder kroppen som verktyg för frigörelse.

Bild: Julia Peirone, Ocean Dream ur serien Diamonds Dancing, 2017, Göteborgs konstmuseum.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseums samling består av ca. 70 000 konstverk. Ungefär 600 av dessa visas i museets salar. Är du nyfiken på vad som finns utställt? Vill du veta mer om våra mest kända konstverk? Följ med på en specialvisning där vår konstpedagog visar några utvalda guldkorn.

Bild: Vincent van Gogh, Olivskog, Saint Rémy, 1889, Göteborgs konstmuseum.

Det nordiska sommarljuset - är det överreklamerat, uttjatat eller alldeles, alldeles underbart? Det är utgångspunkten när vi närmar oss två klassiker inom fältet; P.S. Krøyers "Hipp Hipp Hurra! Konstnärsfest på Skagen" och Richard Bergs "Nordisk sommarkväll". Vad är det för stämning målningarna väcker inom oss? Är det danskt hygge som möter svenskt vemod – eller är det mer komplicerat än så?

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, 1887-1888, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal lördagar undersöker vi konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman. 

Visningens tema: Skymningsmålarna-nationalromantiskt måleri i Fürstenbergska galleriet

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Per Ekström, Solnedgång, 1890, Göteborgs konstmuseum.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

Vardagen kan ibland gå fort och livet översköljer oss med intryck. Lunchpaus är en visning för dig som vill stanna upp en stund och vila i konsten.

Lunchpaus ger en stunds avkoppling från de snabba intrycken. Under visningen stannar vi kvar vid ett och samma konstverk, för att se hur upplevelsen förändras när vi ger konsten lite tid. Du får andas och bara vara utan att göra något annat än att sitta, lyssna och titta. Lunchpaus handlar om din egen upplevelse av verket. Kanske blir du förvånad över de upptäckter du kan göra när du tittar länge på ett och samma konstverk.

Lunchpaus ges vid tre tillfällen under våren 2026: 11 mars, 1 april och 13 maj. Varje tillfälle kommer att fokusera på ett nytt verk. Visningen är en del av konstmuseets satsning på ”Slow art”, ett internationellt visningskoncept som ger deltagaren redskap att fördjupa sig meditativt i konstens värld.

Entré: Visningen ingår i entrébiljetten. Dagsbiljett 75 kr. Museikort 130/150 kr. Fri entré för studenter (uppvisande studentlegitimation) och ungdom under 20 år. Begränsat antal platser, först till kvarn gäller.

Bild: Anders Zorn, Ute, 1888, Göteborgs konstmuseum.

Det nordiska sommarljuset - är det överreklamerat, uttjatat eller alldeles, alldeles underbart? Det är utgångspunkten när vi närmar oss två klassiker inom fältet; P.S. Krøyers "Hipp Hipp Hurra! Konstnärsfest på Skagen" och Richard Bergs "Nordisk sommarkväll". Vad är det för stämning målningarna väcker inom oss? Är det danskt hygge som möter svenskt vemod – eller är det mer komplicerat än så?

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, 1887-1888, Göteborgs konstmuseum.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.   Dagens tema är Avklätt och påklätt – kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Under 1800-talets slut sökte sig de nordiska konstnärer ut i världen. Många gånger för att vinna berömmelse och framgång. Långt ifrån alla lyckades. Två konstnärer som gjorde succé redan i sin samtid var Albert Edelfelt och Anders Zorn. En adelsman från Borgå i södra Finland och en arbetargrabb från Mora. Två män med olika bakgrund, men som byggde en livslång vänskap. Men vilka motiv målar en framgångsrik konstnär? Och har framgången ett pris?

Göteborgs konstmuseums samling av nordisk konst kring sekelskiftet 1900 är unik i sitt slag. Under introduktionen närmar vi oss betydande verk och konstnärskap i vår samling.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Albert Edelfelt, På havet, 1883, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst?

Vi undersöker konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.  Dagens tema är Parisresenärerna – skandinaviska konstnärer i 1800-talets Paris.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Hugo Birger, Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen, Paris. Fernissningsdagen 1886, Göteborgs konstmuseum.

Edvard Munch och Carl Larsson får båda sitt genombrott på 1880-talet och deras uttrycksvärldar tycks vid första anblick stå långt ifrån varandra. Men har de något gemensamt? Båda skildrar familjeliv, relationer och mänskliga känslor – fast på helt skilda sätt. Kanske kan de förenas i samma mål: att med konsten försöka förstå livets mest grundläggande erfarenheter.

Samling i Fürstenbergska galleriet på våning 6. Ingen föranmälan krävs.

Bild: Edvard Munch, Den sjuka flickan, 1896, Göteborgs konstmuseum.