Öppna visningar

Ilon Wiklands bilder är välkända för många av oss. Kanske har vi inte tänkt på att de är just hennes, när vi bläddrat och läst i sagoböcker som Ronja Rövardotter eller Bröderna Lejonhjärta, men ofta bär vi dem med oss i minnet. Hennes bilder tar oss med genom sagor och äventyr. Tillsammans möter vi både hennes verk och hennes liv och samtalar om det vi minns och upptäcker. I utställningen visas drygt 400 originalverk i en lekfull miljö som vill uppmuntra till barnens eget utforskande, och visa på det värdefulla barnperspektiv som Ilon Wikland ständigt utgår ifrån när hon skapar.

Illustration: © Design Ilon Wikland AB. Ronja Rövardotter: TM och © The Astrid Lindgren Company.

Ilon Wiklands bilder är välkända för många av oss. Kanske har vi inte tänkt på att de är just hennes, när vi bläddrat och läst i sagoböcker som Ronja Rövardotter eller Bröderna Lejonhjärta, men ofta bär vi dem med oss i minnet. Hennes bilder tar oss med genom sagor och äventyr. Tillsammans möter vi både hennes verk och hennes liv och samtalar om det vi minns och upptäcker. I utställningen visas drygt 400 originalverk i en lekfull miljö som vill uppmuntra till barnens eget utforskande, och visa på det värdefulla barnperspektiv som Ilon Wikland ständigt utgår ifrån när hon skapar.

Illustration: © Design Ilon Wikland AB. Ronja Rövardotter: TM och © The Astrid Lindgren Company.

Välkommen på en introduktion av Göteborgs konstmuseum i Fürstenbergska galleriet, en av museets mest uppskattade delar. Som ett centrum för industri, handel och företagande har Göteborg sedan 1800-talet präglats av ett flertal förmögna personer med starka samhällsintressen, i likhet med paret Fürstenberg. Donationskulturen som följde har i hög grad gjort museet och dess ansedda samling möjlig. Under visningen bjuds det på ett smakprov ur museets mer än hundraåriga historia och ni ges också en inblick i vad som visas i museets salar idag.

Ingen föranmälan krävs. Introduktionen ingår i entréavgiften.

Foto: Kristin Lidell.

Göteborgs konstmuseum avslutar året med två av 2024 års mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium: Emelie Röndahl och Lena Trapp. Utställningen innehåller helt nya verk som aldrig visats innan, här möter en jättesnäcka gränslösa undervattensvärldar och blödande, skulpturala ryamattor.

Lena Trapp arbetar med skulptur, installation och 3D-animation. I utställningen har Trapp skapat ett stämningsfullt, virtuellt rum där natur och teknologi möts.

Emelie Röndahl arbetar med skulptur, textil och rörlig bild. Den kvinnliga kroppen är ett återkommande tema i hennes konstnärskap. Röndahl tillhör en ung generation textilkonstnärer som utforskar och utmanar ryateknikens tradition.

Bild: Emelie Röndahl, Maxim (2019–2020), handvävd rya i ull och lin. Bilden är beskuren. Foto: Mandi Gavois.

Ilon Wiklands bilder är välkända för många av oss. Kanske har vi inte tänkt på att de är just hennes, när vi bläddrat och läst i sagoböcker som Ronja Rövardotter eller Bröderna Lejonhjärta, men ofta bär vi dem med oss i minnet. Hennes bilder tar oss med genom sagor och äventyr. Tillsammans möter vi både hennes verk och hennes liv och samtalar om det vi minns och upptäcker. I utställningen visas drygt 400 originalverk i en lekfull miljö som vill uppmuntra till barnens eget utforskande, och visa på det värdefulla barnperspektiv som Ilon Wikland ständigt utgår ifrån när hon skapar.

Illustration: © Design Ilon Wikland AB. Ronja Rövardotter: TM och © The Astrid Lindgren Company.

Ilon Wiklands bilder är välkända för många av oss. Kanske har vi inte tänkt på att de är just hennes, när vi bläddrat och läst i sagoböcker som Ronja Rövardotter eller Bröderna Lejonhjärta, men ofta bär vi dem med oss i minnet. Hennes bilder tar oss med genom sagor och äventyr. Tillsammans möter vi både hennes verk och hennes liv och samtalar om det vi minns och upptäcker. I utställningen visas drygt 400 originalverk i en lekfull miljö som vill uppmuntra till barnens eget utforskande, och visa på det värdefulla barnperspektiv som Ilon Wikland ständigt utgår ifrån när hon skapar.

Illustration: © Design Ilon Wikland AB. Ronja Rövardotter: TM och © The Astrid Lindgren Company.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal fredagar fördjupar vi oss i konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.

Visningens tema: Parisresenärerna - skandinaviska konstnärer i 1800-talets Paris.

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Hugo Birger, Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen, Paris. Fernissningsdagen 1886, Göteborgs konstmuseum.

Vilka var Göthilda och Pontus Fürstenberg, och vilka var konstnärerna som samlades omkring dem? Vad gjorde Carl Larsson i Paris, och varför finns det så många lättklädda damer men välklädda herrar i det sena 1800-talets konst? Under ett antal fredagar fördjupar vi oss i konsten som finns i det Fürstenbergska galleriet, med avstamp i tre olika teman.

Visningens tema: Avklätt och påklätt - kroppen i det sena 1800-talets konst.

Samling i Fürstenbergska galleriet. Ingen föranmälan krävs. Visningen ingår i entréavgiften.

Bild: Richard Bergh, Nordisk Sommarkväll, 1899-1900, Göteborgs konstmuseum.

Välkommen på en introduktion av Göteborgs konstmuseum i Fürstenbergska galleriet, en av museets mest uppskattade delar. Som ett centrum för industri, handel och företagande har Göteborg sedan 1800-talet präglats av ett flertal förmögna personer med starka samhällsintressen, i likhet med paret Fürstenberg. Donationskulturen som följde har i hög grad gjort museet och dess ansedda samling möjlig. Under visningen bjuds det på ett smakprov ur museets mer än hundraåriga historia och ni ges också en inblick i vad som visas i museets salar idag.

Ingen föranmälan krävs. Introduktionen ingår i entréavgiften.

Foto: Kristin Lidell.

Välkommen på en introduktion av Göteborgs konstmuseum i Fürstenbergska galleriet, en av museets mest uppskattade delar. Som ett centrum för industri, handel och företagande har Göteborg sedan 1800-talet präglats av ett flertal förmögna personer med starka samhällsintressen, i likhet med paret Fürstenberg. Donationskulturen som följde har i hög grad gjort museet och dess ansedda samling möjlig. Under visningen bjuds det på ett smakprov ur museets mer än hundraåriga historia och ni ges också en inblick i vad som visas i museets salar idag.

Ingen föranmälan krävs. Introduktionen ingår i entréavgiften.

Foto: Kristin Lidell.

Ilon Wiklands bilder är välkända för många av oss. Kanske har vi inte tänkt på att de är just hennes, när vi bläddrat och läst i sagoböcker som Ronja Rövardotter eller Bröderna Lejonhjärta, men ofta bär vi dem med oss i minnet. Hennes bilder tar oss med genom sagor och äventyr. Tillsammans möter vi både hennes verk och hennes liv och samtalar om det vi minns och upptäcker. I utställningen visas drygt 400 originalverk i en lekfull miljö som vill uppmuntra till barnens eget utforskande, och visa på det värdefulla barnperspektiv som Ilon Wikland ständigt utgår ifrån när hon skapar.

Illustration: © Design Ilon Wikland AB. Ronja Rövardotter: TM och © The Astrid Lindgren Company.

Vilka var de mest betydelsefulla konstnärerna i Sverige i slutet på 1800-talet? Paret Fürstenberg visste! De levde i Göteborg och spenderade delar av sin förmögenhet på att samla på konst och stötta konstnärer. Främst samlade de på och stöttade Opponenterna – en grupp unga konstnärer som gjorde uppror mot Konstakademien i Stockholm. Deras samling donerades senare till stadens museum. Konstverken visas nu i en miljö som liknar den i paret Fürstenbergs hem. Följ med på en visning där du får veta mer om Göthilda och Pontus Fürstenberg och den konst de samlade på! Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Carl Larsson, Interiör från Fürstenbergska galleriet, 1885, Göteborgs konstmuseum.

Göteborgs konstmuseum avslutar året med två av 2024 års mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium: Emelie Röndahl och Lena Trapp. Utställningen innehåller helt nya verk som aldrig visats innan, här möter en jättesnäcka gränslösa undervattensvärldar och blödande, skulpturala ryamattor.

Lena Trapp arbetar med skulptur, installation och 3D-animation. I utställningen har Trapp skapat ett stämningsfullt, virtuellt rum där natur och teknologi möts.

Emelie Röndahl arbetar med skulptur, textil och rörlig bild. Den kvinnliga kroppen är ett återkommande tema i hennes konstnärskap. Röndahl tillhör en ung generation textilkonstnärer som utforskar och utmanar ryateknikens tradition.

Bild: Emelie Röndahl, Maxim (2019–2020), handvävd rya i ull och lin. Bilden är beskuren. Foto: Mandi Gavois.