Öppna visningar

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Kan hjärnan påverkas av en konstupplevelse? Vissa konstverk väcker minnen till liv, andra får känslorna att svalla och en del kan få oss att börja tänka på helt nya sätt. Med utgångspunkt i tre konstverk är denna visning ett samtal om konsthistorisk bakgrund och effekter av konstupplevelse.

Patrik Steorn, museichef Göteborgs konstmuseum och Gunnar Bjursell, professor emeritus utgår ifrån konstverk i samlingen, Karl XII:s likfärd av Gustaf Cederström, Peder Severin Krøyer, Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, samt Akrobatfamiljen av Pablo Picasso. Visningen ger en inblick i hur konst och kultur påverkar vår hälsa.

Gunnar Bjursell professor emeritus har tidigare forskat kring geners betydelse för folksjukdomar, såsom cancer och åderförkalkning. Under de senaste femton åren har han engagerat sig i det framväxande forskningsfältet kring kultur, hjärna och hälsa. Patrik Steorn är docent i konstvetenskap har forskat om mode samt varit en av de tävlande i SVT:s frågesportprogram Kulturfrågan Kontrapunkt.

Obs! Denna visning kräver bokning. Platsbokning sker via konstmuseet@kultur.goteborg.se från och med tisdag 23 augusti. Biljetter finns att hämta ut i museets reception 2 september.
Samtalet ingår i entrébiljetten. Dagsbiljett 60 kr. Museikort 100/120 kr. Fri entré för studenter (vid uppvisande av studentlegitimation) och ungdom under 20 år.

Visningen startar på våning 5 framför konstverket Karl XII:s likfärd av Gustaf Cederström.

I samarbete med Folkuniversitetet.

Bild: Gustaf Cederström, Karl XII:s likfärd, 1878, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Barbro Östlihn formade sitt sätt att skapa under 1960-talet när hon bodde i New York. Hon var på sätt och vis helt i takt med sin tid, men hade ändå ett eget uttryck. Hon målade framförallt fasader och arkitektur från stadsrummet. Med tiden blev hennes måleri allt mer abstrakt. Barbro Östlihn har inte haft någon självklar plats i den svenska konsthistorien, men har idag återupptäckts som en del av vår konsthistoria. I visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och samtalar om dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Barbro Östlihn, Royal Pavilion, 1966, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Vill du se några av de mest kända konstverken i museets samling? Under den här visningen tittar vi närmare på Vincent van Goghs Olivskog, Saint-Rémy och andra modernistiska franska mästare. Många av de verken skapade debatt och kritiserades när de gjordes. Idag anses de vara ikoniska. Vi pratar om hur dessa konstverk blev kända och hur det förändrades med tiden.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten.

Bild: Vincent van Gogh, "Olivskog, Saint Rémy", 1889, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.

Albert Edelfelt är en av Finlands mest betydande konstnärer. Historiemåleriet gav honom enorm framgång i början av hans karriär. Efter att han flyttat till Paris så knöt han många kontakter inom konstvärlden. Under denna tid utvecklades hans konstnärskap till ett mer realistiskt friluftsmåleri.

Han målade också porträtt och var välkänd för sina bilder av folklivet i Finland. Flera av hans bilder visar finländska motiv, förutom vardagsliv också sagor och myter från hans hemland. Under visningen tittar vi närmre på några utvalda verk och pratar om olika teman i dem.

Scrolla upp för viktig information om aktiviteten

Bild: Albert Edelfelt, Sommarliv i skären, 1880, Göteborgs konstmuseum.